艺术品的价格忽高忽低、千差万别，有些在一般人眼里技巧精湛的作品，实际报价却出乎意料的低；有些似是而非让人看不懂的作品，反而价格惊人！那么，是什么决定了艺术品的价格？

其实，艺术作品最基本的价值是其本身具有的文化内涵，历史价值和审美价值，并由其所体现的艺术传承、历史变迁和审美体验。这是艺术的本体价值。但是，艺术品往往还具有多种附加值。

画家作品定价大致依据两点：一是自我估价，根据画家自己创作作品的投入时间、创作思想、媒介的价格；二是市场对比价格，对比资历、画龄、师从及同类水准作品在市场中的价格。

有些画家舍不得卖画，作品在市场上根本不流通，自己给自己作品定价，便参考同学或同龄画家，一开口就叫价非常高，结果作品根本卖不出去。这时画家们就会很纳闷：为什么我的画没有市场，明明和我资历相似的画家就能把作品卖出高价，甚至连我自己的学生都比我有市场？有些画家也会变得很愤慨，某某画家画的很差，为什么还有藏家喜欢？这其中的关键在于，画家们过多关注艺术的本体价值，而忽视了更为重要的传播价值。

画家的作品价格除了注重作品的本体价值，还要重视传播价值。画家要经常办画展，通过画展来增加曝光度，至于作品价格从低价开始步入市场，一步一步稳定上涨。若作品定价不高，就会便于市场流通。特别是在世画家们，更需要创作大量作品投入市场，让更多藏家拥有，这样有助于画价提升。有些画家拒绝服务于市场，那市场自然也不会去理会你。如果是已故画家的市场，人们会认为“物以稀为贵”，以为作品越少越值钱，其实不一定，也是根据名气、收藏家的推崇、生前的艺术价值和市场而决定遗作的价格。

那么画家就要面临一个很严峻的问题：身为艺术创作者，应该全身贯注创作作品，提高作品的本体价值，还是投身与营销，加强本人与作品的传播价值？在这个情况下，其实可以两者兼顾：画家应把自己的精力与时间尽情投入艺术创作，把开拓市场的工作交给专业的策划团队。策划团队会负责一系列的运营工作，这其中包括了策展、书籍出版、媒体传播等，以最大的限度向群众以及收藏家们展现艺术家和其艺术作品的艺术价值，从而拉高作品的传播价值。

新加坡本地的艺术市场

新加坡按照其画家的资历与年龄，将他们划分为新加坡第一代、第二代、第三代画家等。新加坡的艺术市场随着中国当代艺术在国际艺术舞台崛起，于2000年至2014年，新加坡画家的价格大幅度增长。这其中的原因是中国艺术品价格逐年增高，东南亚收藏家们面对价格高昂的中国艺术品有些无从下手，从而转向收藏本土艺术。

Asia Art Collective做为艺术推广人以及艺术策展人，曾为多名优秀的新加坡艺术家策展宣传以及推广，这其中包括：新加坡已故第一代画家钟泗滨（Cheong Soo Pieng）、陈文希（Chen Wen Hsi）、刘抗（Liu Kang）、陈宗瑞（Chen Chong Swee）。已故第二代画家范昌乾（Fan Chang Tien）、已故海派画家林子影（Ling Cher Eng）、第二代画家王金城、陈楚智（Tan Choh Tee）、罗启耀（Loh Khee Yew）、陈振文（Tan Chin Boon）、许锡勇（Koeh Sia Yong）、林龙成（Lim Leong Seng）、刘培和（Low Puay Hua）、翁锡礼（Eng Siak Loy）、赖瑞龙（Nai Swee Leng）、林子平（Lim Tze Peng）、洪亚弟 （Ang Ah Tee）

新加坡实力派画家：范少华（Fan Shao Hua）、莫尼（Mo Ni）等。 

策展人

Iola Liu