新加坡是东南亚地区最富裕的国家，具有中西文化融合的优势。新加坡拥有廉洁的政府，高效的精明管理机构，优美的花园式城市环境，同时也是亚洲金融中心，新加坡因此受到了国际投资者们的青睐，国际化企业和互联网巨头公司纷纷入住新加坡。由于新加坡是全球安全指数最高的国家，新加坡的高等教育在亚洲乃至全世界的排名都名列前茅。因为这些优势，亚洲富豪们移民的首选就是新加坡，新加坡也因此成为了富人居多的国家。就新加坡本地原居民来说，也有好多老一辈的有钱人，他们当不乏好多收藏家，他们是一些早期随父母移居新加坡，长大后跟着家族做生意，后来成为老字号企业和国际品牌机构。不管是本地人还是新移民，优厚的内外条件使新加坡成为了艺术品交易的肥沃土壤，也逐渐成为东南亚艺术品交易的活跃平台。

早期在70-80年代初，新加坡一些企业进入中国投资。当时的中国经济还很落后，许多国家级艺术家都是吃公家饭，大多数在美术院校任教。新加坡的有的企业家喜欢中国文化，便和中国的文人墨客结交朋友，他们为了支持艺术家朋友，购买他们的作品，所以在新加坡有好多藏家拥有中国名家的书画作品。我们在一些新加坡老一辈企业家的手里找到张大千、齐白石、李可染、徐悲鸿、吴冠中、刘海粟、吴作人、范曾等名家真迹。随着近几年中国经济的崛起，中国拍卖行和收藏家陆续来新加坡寻找中国国宝级作品，把作品买回中国。新加坡藏家有的也把作品送去国际拍卖行曝光，把作品卖向国际市场。

在当代艺术方面，新加坡新一代藏家越来越多人关注东南亚艺术家作品，新加坡本土第一代艺术家作品备受青睐，第一代艺术家作品价格在近十年当中大幅度暴涨，新加坡第一代艺术先驱陈文希（1906-1992）、陈宗瑞（1910-1984）、刘抗（1911-2004）、钟泗滨（1917-  ）这四位“南洋画派”开山鼻祖，他们的作品在2010年至2013年价格增长10几倍，不少藏家在这波艺术市场飞快暴涨中获益。除了这四位以外，第一代其他的艺术先驱如林学大（1893-1963年）、张荔英（1906-1993）、范昌乾（1907-1987）、吴在炎(1911-2001)和施香沱（1906-1990）等，他们的作品成交价格也增长几倍。

新加坡第一代画家范昌乾的作品

新加坡艺术市场随着新的藏家争先购买第一代艺术家作品，导致价格大幅度上涨，新加坡第二代艺术家作品也逐渐进入收藏家的视野。所谓新加坡第二代画家，他们于1930年至1950年出生于新加坡，他们大多数就读南洋美专。在绘画道路上，第二代画家经历过不被认可，不能以画谋生的考验，但他们坚持自己对艺术的热忱，用在职场和生意场上赚来的钱来养自己的艺术。业余时间他们努力习画，积极参与本地艺术活动，就这样默默地耕耘几十年。于2010年，第二代画家迎来了他们的春天。随着新的藏家进入收藏市场，由于第一代画家作品价格已居高不下，新的藏家买不下手，然而转向收藏第二代艺术家作品。因此第二代画家作品受到肯定并且价格稳步增长，新加坡第二代知名画家代表人物如林子平、蔡明智、陈楚智、王金城、洪亚弟、朱庆光、翁锡礼、蔡逸溪、罗启耀和雕塑家林龙成等等。收藏第二代画家作品的收藏家趋于年轻化，大多是本地医生、律师、商人、教师等。第二代画家作品价格大概在新币1万至5万左右，根据作品幅面或画家市场名气也有特别高的价位。

雕塑家林龙成的作品

那么新加坡第一代画家和画家有什么区别呢？除了年龄和活跃的时代不同以外，新加坡第一代画家都出生在中国，早年30年代、40年代移居新加坡，而第二代画家皆是在新加坡出生，就读早年的南洋美专，师从第一代画家，如陈文希、钟泗滨、刘抗、陈宗瑞、范昌乾等，跟随老师学习中国传统水墨和西洋画。

除了第一代先驱和第二代艺术前辈们，在新加坡还有这样一些年轻实力派艺术家：在90年代，新加坡政府大力引进外来精英，吸引了大量艺术人才移居新加坡，这包括画家、舞蹈家、作家等等。在画家中，从中国移民的有范少华、莫尼、任建辉、张春雷还有汪非等，还有来自美国、英国澳洲的艺术家。这些艺术家毕业于外国科班美术学院，艺术功底雄厚，他们的作品多次受邀参加国际展览，作品风格独特，被国际收藏家认可。这些画家的作品根据尺寸、媒介、题材，价格大概从7千起到10万以上，甚至高达几十万。

新加坡艺术市场近几年随着国际艺术市场低靡也相对消沉，但是当艺术市场回稳时，新加坡将重新成为活跃的艺术交易阵地。

莫尼的作品